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　　舞美設計也叫舞臺美術設計，作為四維時空交錯的藝術，其舞美設計必然對技術要求和物質條件有高度的依賴性。當代舞臺美術設計因科技的不斷更新，使得在技術手段上的應用得以無限拓展，也使得舞臺的視覺效果越發具有強度和視覺沖擊力，它為主客體相互交融完成對主題的闡釋提供了必要的基礎條件。近年來，隨著技術手段的更新，藝術舞臺的舞美視覺設計發展迅速，各種晚會、演出無一不在舞美視聽上下功夫，可是觀眾對大部分晚會、演出的印象不再是回味無窮，而是過后就忘，只留下晚會布置的挺好，科技感很足的印象，對節目內容卻留不下太多的回憶。

　　造成這一現象的原因是當代舞臺的視覺設計過于注重技術的使用，技術主要體現在聲光技術運用。一個劇目的欣賞必然是由眼睛和耳朵來完成，對觀賞者來說視覺和聽覺的刺激無疑是最強的，舞臺上使用高強度的燈光是必須的，但處理不當，強烈的光射下，不僅會造成視神經疲勞，而且還會造成人體心理節律失調，精神不振。同時光線太暗會使眼睛的屈光系統產生變化，導致近視的發生；太亮則會使人會感受到眩光，嚴重時還會損害視覺功能。在音頻的使用中有關醫學專家論證：不管什么樣的人因受重低音的震動，心臟負荷增大，更主要的是低音的節奏往往與心跳的次數不同，當出現與心跳的快慢不同步的低音節奏時，會改變正常的心跳節奏從而使心臟受累，導致心臟搏動改變。因此整場演出對聲音的掌控，有著科學的要求。由此可見對聲、光技術使用不當必然會造成觀眾心理和生理上的不適，太過強調舞臺效果而忽略了觀眾對主題思想的掌握和享受藝術美感重點，這樣的結果只能是引起受眾短暫的視覺強度和刺激，過后卻是身心的疲憊和對節目的毫無興趣，嚴重者會引起觀眾的極度反感。 　　舞美搭建的視覺設計該遵循什么樣的方式-今天，哈爾濱活動策劃公司就帶大家了解下：

　　那什么樣的舞美視覺設計效果才是成功的呢？那就是觀眾在欣賞完節目后不僅要了解節目的主題思想，同時也引起其內心世界強烈的反響，這個效果不是因為舞臺，也不是因為節目主題表演者的因素而產生的，而是在人物角色完成劇情的過程中，舞臺美術的設計通過電、光、聲、色完美結合，使劇目主題產生無與倫比的獨特效果，讓觀者和劇情融為一體，達到共鳴。如2008年的奧運會開幕式演出，就很好地利用了媒體技術完成了對主題表達的視覺效果，通過對上下篇章各個環節的視覺設計完成了對華夏文明在歷史長河中發展的再現，同時使觀眾通過節目體驗了人與自然的和諧，穿越了歷史長卷，通過短短的時間利用舞美設計展現了中華大地文明與夢想，堪稱舞美視覺設計的完美典范。

　　那么舞臺美術的視覺設計該遵循什么樣的方式來進行？以下幾點可作為參考。

　　一、引人入勝。舞美搭建對于觀眾來說，它的視覺設計具有最大的直觀性，它的視覺設計效果首先要進入觀眾視線，與此同時為舞臺的主題體現預留了表演空間，而一切的一切是為了突出表演的效果，在視覺上首先體現的是將觀眾的思想和情緒帶入主題闡述的環境中去，讓觀眾從現實生活過渡到劇目的情節中來。這樣的情況下舞美視覺設計首先是渲染氣氛，能在短時間內調動觀眾視覺和聽覺的注意，這時光與色的設計根據不同的主題體現出不同的節奏和變化，如央視的《我要上春晚》節目。 當代技術實現了許多以往舞美設計的不可能，舞臺造型的實景化使得觀眾直接面對的是一個熟悉的生活場景，縮短了觀眾進入的時間，其藝術表現的努力是使觀者實現身臨其境的感覺。當代的實景劇目更是把舞美的實景化推向一個更高的要求，但是所有的一切視覺設計務必是為了主題的鮮明和突出，而不是為了追求舞美視覺效果而弱化了主題。不管是怎樣追求視覺效果的最大化，其目的是為了更好地使觀眾融入劇情之中，身臨其境，使觀者不知不覺中成為劇中的角色藝術形式不是一目了然，必然有藝術表現的空間，通過表演的主體產生藝術想象的空間，這樣產生的對比效果往往更勝一籌。不管實景化設計的大與小，都是隨主題要求而進行的藝術構思定位必然以劇情展開而施展,舞美的視覺設計也必然服從于整體的設計要求。

　　二、潤物無聲。任何劇目要想達到一種完美的舞臺呈現，必然離不開舞美設計的配合，在每一個場景，每一個畫面，每一個節點，除了人物的精彩表演外，舞美的配合是至關重要的。舞美設計要將聲音的穿插、燈光的配合做到天衣無縫，讓觀者賞心悅目，沉浸在藝術表現的感染力中。這時的視覺設計就像是人們感受春風化雨般的自然，一切看起來都是那么和諧，沒有任何造作和喧賓奪主，如話劇《四世同堂》。最關鍵的就是聲音的制作，電光的使用首先是要理解藝術表達的重點，用音與光去理解、表現劇情的思想，這樣才能與表演者真正成為一體，否則就是兩張皮，各行其道，讓觀眾看得不知所以然，自然也不能很好地理解藝術作品所表現的精神和核心思想，也就不能讓觀者通過視覺感受體會藝術的感染力。

　　三、畫龍點睛。每個作品和劇目都有突出主題、表達思想之處。此情此景，舞美通過對生活的高度濃縮配合劇作的展開、發展，在必要的時候通過特殊的音響、燈光反映人物的思想和內心世界，而這時舞美設計的目的必然是畫龍點睛之筆，不同的聲音不同的聽覺效果，急促、緩和、低沉、高揚對觀者內心的促動是不一樣的，音樂的藝術高點就是能把聽眾帶入藝術的廣闊空間，也是音樂藝術之美之處，而這種高度也正好把舞美的視覺效果達到了全新的高度。光線的強與弱、大與小、冷與暖等效果能影響人的視覺,從而對觀者的心理產生不同的感受，不同顏色的光源效果具有不同的視覺張力，這樣的張力影響了觀者對劇目欣賞的心理變化，來自色彩所體現的視覺沖擊力與聲音共同刺激著觀眾的藝術感受，因此在劇目發展的過程中，在對藝術的高度處理時，外在的舞美視覺效果必然會使藝術的效果更加突出，更具有感染力，在劇情整個發展過程中起到了畫龍點睛的作用，如央視的《星光大道》等節目。

　　現狀是我們很多時候因功利主義的影響，而沒有完全吃透整個劇目的主題思想，不能很好地發揮技術的長處，使得技術的效果沒有達到應有的舞美設計要求，出現了設計的表面化、浮躁化，留下的只是短暫的刺激而對作品缺少了長久回味，出現適得其反的效果。 因此為了避免因技術而弱化主題，我們在舞美的視覺效果的情緒化表達時要注意設計上的對比度，如強與弱，大與小，環境與主題等，不能永遠停留在強烈的效果上，對比分為高、中、低不同，不能為了盲目追求對比，而忽略了對藝術的理解，其理解點應該是審時度勢，整體效果做到節奏與韻律在主體行進中的協調，這種協調必然是一種平衡的度，這種平衡的度的把握就是做到我們前面所講的與劇情的銜接、配合，做到更好的藝術語言表達，把人物的動作語言與技術語言與觀眾心理活動融為一體，從而成就藝術的高度。古人云:“工欲善其事，必先利其器。"只有在熟練地了解、掌握了技術的情況下，才能利用技術做好藝術。

　　當代舞美設計面對眾多科學技術的融入，藝術創造的各種可能性也隨之展開，表現手段更趨多元化，面臨更多選擇的時候也是我們困惑的時候。眾多創作條件提升的同時對舞美設計的要求也必然提高，因此在理解舞美技術功能時我們應該有一種哲學思想的介入，一味地墨守成規和太相信技術的革新，其結果有時是殊途同歸，只有肩負起對作品和觀眾的責任感和使命感，才能使舞美在視覺設計藝術的道路上走得更遠。